lunes, 12 de noviembre de 2012
lunes, 1 de octubre de 2012
Diseño Grafico Epoca Victoriana
Diseño gráfico en la época victoriana
Lo que hay que saber:
Este período se da durante el reinado de la reina Victoria en Gran Bretaña, entre 1819 y 1901.
Fue una época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales y optimismo.
Fue una era en constante búsqueda de un estilo. La confusión estética llevó a diversos estilos de diseño, a menudo contradictorios.
El medio de producción de este género de gráficas populares victorianas fue lacromolitografía, una innovación de la revolución industrial que permitió que se imprimieran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color.
Hay una marcada producción de gráficas para niños (Crane, Kate Greenaway, Caldecott)
Hay un fuerte desarrollo de las carteleras y afiches.
Gráfica para niños:
*Randolph Caldecott
Kate Greenaway
Victorian trade cards:
Grandes Diseñadores Graficos Comtemporaneo
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Miguel de Lorenzi (Villa María, Córdoba, 1940).
Es diseñador gráfico desde cuando la disciplina no se llamaba así. Es decir que primero fue dibujante publicitario. Durante varios años se dedicó a la pintura. Desde 1960 trabajó en talleres de arte de diversas agencias de publicidad, entre ellas Nova Propaganda cuya dirección de arte la ejercía Pedro Pont Vergés. Colaboró con proyectos de arquigráfica para el estudio Gramática/Guerrero /Morini/Pisani/Urtubey. Integró desde 1963 hasta 1979 el equipo de diseño de los SRT (Canal 10 y Radio Universidad) y diseñó el logo que aún hoy distingue a ese Canal. Dirigió junto a Guillermo López el cortometraje “Pinito y la Estrella” que fue aceptado en la muestra de Cine para Televisión de Cannes en el año 1964. Integró el Grupo Piloto de Cine de la Escuela de Artes de la UNC que dio origen a la creación de la Escuela de Cine de esa casa de estudios. Fue director de arte, ilustrador y diseñador de varias publicaciones semanales de Córdoba. Entre ellas, “Jerónimo” y “Estadio” (1970).
Desde 1979 y hasta 2005 se desempeñó como director de arte y diseñador del diario “La Voz del Interior”. En ese carácter integró equipos para el rediseño del diario en los años 1980, 1995 y 2001. En 2004 diseñó el diario “Día a Día” de la ciudad de Córdoba. En la actualidad sigue colaborando con diseños en “La Voz del Interior” y otras publicaciones.
+ Acerca de Recácholis(Alias).
Un día de tu infancia, tus viejos te llevaban a tomar un helado a Soppelsa de la General Paz. Un escenario de lenguas multicolor enroscadas en una espiral ascendente de placer gustativo y visual. Luego subías al Fiat 128 de tu papá y por la calle seguramente veías un afiche de un recital popular de los SRT en el club Atenas, o uno que anunciaba el estreno de La Bohéme en violento tecnicolor. Llegabas a tu casa y en el televisor la apertura de Crónica 10, donde un camarógrafo siempre alerta, animado cuadro por cuadro, buscaba su mejor toma.
Quizás eras muy chico para tener una visión completa de la cruda realidad de aquellos años, pero seguramente tenías esa sensación de que en los 70 todo era posible. Ese optimismo cromático, esa confianza en un futuro de síntesis total y modernidad invencible, es palpable en la obra gráfica y pictórica de Miguel De Lorenzi en este período.
Luego vino su trabajo como diagramador en La Voz y sus sucesivos rediseños. Innumerables ilustraciones para el diario y nuevas etapas y muestras como artista plástico.
Llego la era digital al diseño y nuestro héroe se embebió en ella con la facilidad de un niño curioso. La misma inquietud que aplica a su trabajo actual.
Montado en el espíritu de los tiempos como un surfer de mares psicodélicos, Cachoito fue el demiurgo casi único del paisaje visual de esta ciudad desde hace 40 años. Su obra es tan vasta que alguien iba tener la dura tarea de hacer foco en alguna de sus etapas.
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Rubén Fontana.
Nació en Buenos Aires en 1942.
Desde hace 40 años dirige el estudio Fontanadiseño desarrollando una diversa actividad profesional en Argentina y Latinoamérica.
En los últimos quince años, el equipo liderado por Rubén Fontana se ha especializado en el diseño e implementación de programas integrales de Identidad Institucional y Corporativa.
Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires y hasta 1997 fue titular de las cátedras de Tipografía I, II y III en esa carrera.
En la misma universidad dictó posgrados de Tipografía y fue profesor titular de la cátedra de Diseño Editorial. Ha dictado conferencias, posgrados y maestrías en distintas escuelas y universidades de la Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, México, Paraguay, Perú, Uruguay, España y Holanda.
Actuó como jurado académico en concursos docentes y profesionales, entre ellos el Type Directors Club y Punto Sur de Nueva York. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Es director de la revista tipoGráfica, publicación especializada que se edita en la Argentina desde 1987.
En el 2001 dirigió y organizó "tipoGráfica buenosAires" el encuentro de diseño y tipografía más importante desarrollado en Latinoamérica enteramente en idioma español. También organizó la Bienal Letras Latinas 2004, exposición que nucleó los trabajos más destacados de la tipografía latinoamericana y que se llevó a cabo simultaneamente en Buenos Aires, Santiago, San Pablo y Puerto de Veracrúz.
Diseñó entre otras familias, el sistema Fontana ND que recibió el Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico otorgado por la Asociación de Diseñadores de Tipografías de Moscú y la Association Typographique Internationale (AtypI), al ser seleccionada entre las ganadoras del concurso bukva:raz!, e igual distinción del Type Directors Club de Nueva York, (TDC).
Asimismo diseño el sistema Andralis ND, alfabeto seleccionado por el jurado para la Bienal Letras Latinas 2004.
En reconococimiento a su labor como tipógrafo, es el representante por la Argentina de la AtypI (Asociation Typographique Internationale). Su labor profesional ha recibido más de 40 distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino a la trayectoria en Artes Visuales.
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Milton Glaser.
Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños
para discos y libros.Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la
Academiade Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para,
en 1974, crear su propia compañía.
para discos y libros.Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la
Academiade Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para,
en 1974, crear su propia compañía.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el
famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta.
Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa.
En el primer campo ha trabajo para publicaciones. como Paris Macht, L´Express,
Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en
En el primer campo ha trabajo para publicaciones. como Paris Macht, L´Express,
Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en
esta publicación coincidiendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un
gran proyecto para la compañía Grand
gran proyecto para la compañía Grand
Union,una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de
DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York.
El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas
fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.
DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York.
El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas
fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande.
Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles,
como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica.
Su concepción creativa se acerca más a la denun artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del
mundo.
como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica.
Su concepción creativa se acerca más a la denun artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del
mundo.
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Ronald Shakespear .
unos 200 para el ámbito público. Las calles de la Argentina llevan su firma invisible:
desde la mano amarilla en la parada de taxis hasta el botón rojo de los subtes.
Un creador de símbolos visuales enamorado de la palabra. 32 Pies lo visitó en
su estudio.
Ronald Shakespear fué Profesor Titular de la Cátedra de Diseño FADU/UBA y Presidente de ADG,
Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige
Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo (DG Uba) y Juan (DI Uba). Fue Jurado internacional del
Art Directors Club de New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC),Jurado de
Poster for the Future (Francia),Jurado del Premio Citroen, Jurado de los Wolda Awards en Milán y
es Jurado permanente del Concurso Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año,
el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires. Funda su Estudio hace 50 años. Hoy dirige
Diseño Shakespear con sus hijos Lorenzo (DG Uba) y Juan (DI Uba). Fue Jurado internacional del
Art Directors Club de New York, Jurado del Segd Design Awards (Washington DC),Jurado de
Poster for the Future (Francia),Jurado del Premio Citroen, Jurado de los Wolda Awards en Milán y
es Jurado permanente del Concurso Innovar. Obtuvo el Lápiz de Plata al Diseñador del Año,
el Premio Konex, el Premio Klaukol-Cayc a la Trayectoria y el Golden Brain.
Ha recibido el premio Fellow Award de la Society of Enviromental Graphic Design en Estados Unidos
que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a
Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.
que por primera vez se otorga a un latinoamericano. El premio ha sido concedido anteriormente a
Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi, Ivan Chermayeff, Deborah Sussman, entre otros.
Milan.
Su último libro “Señal de Diseño, Memoria de la Práctica” acaba de ser re-editado por Paidós. Ha
brindado conferencias y workshops en cuarenta y dos ciudades del mundo y su obra ha sido publicada
en libros y revistas de Argentina,China, Italia, Francia, Chile, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido,
Alemania, Suiza, Japón, México, etc. Las muestras antológicas de Diseño Shakespear han recorrido
el Katzen Arts Center de Washington,AIA Branch Museum de Richmond,el Museo Nacional de Bellas
Artes, la Universidad Iteso de Guadalajara, la Bienal del Cartel de Xalapa y el Centro Borges.Sus
obras han sido expuestas también en el Centre Georges Pompidou de Paris y en la Triennale Icsid de
Su estudio es autor de la señalización del Subte, el Zoo Temaikén, el Tren de la Costa y co-autor de la señalización de los Hospitales Municipales y la señalización urbana de Buenos Aires, entre muchos otros megaproyectos. Ha diseñado 1600 marcas en los últimos cincuenta años.Sus fotografías fueron publicadas por Jorge Alvarez Editor en 1966 en el libro Caras y Caritas (largamente agotado) y son parte de colecciones privadas y museos en Suiza,Canadá,EEUU e Italia.
Su retrato -Borges en la Biblioteca (1963)- está en la exposición permanente de la Fundación Jorge Luis Borges en Buenos Aires y el afiche para Hamlet, con Alfredo Alcón(1964) ha sido premiado en México como uno de los 100 mejores afiches de la historia y puede verse en la Colección permanente del Mamba, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Javier Mariscal.
Diseñador, ilustrador y pintor valenciano
más conocidos a nivel mundial. Conoció la
popularidad en 1989 cuando su personaje,
Cobi,fue elegido como mascota de losJuegos
Olímpicos Barcelona 92.
Vida y trayectoria.
Nació en Valencia en 1950 en el seno de una familia acomodada.
Empezó estudiando diseño en la escuela Elisava de Barcelona (escuela de diseño e ingeniería
técnica con más reconocimiento a nivel europeo) pero pronto lo dejó para aprender directamente del
entorno y para seguir sus propios impulsos creativos.
Sus primeros trabajos quedaron plasmados en publicaciones como El Rrollo enmascarado o Star
Sus primeros trabajos quedaron plasmados en publicaciones como El Rrollo enmascarado o Star
influido por el mundo del cómic underground. Posteriormente continuó con sus colaboraciones en
diferentes publicaciones como Cairo, El Víbora y Vogue.
Alcanzó su cota más elevada gracias a la revista El Víbora y a Cobi que más tarde se convertiría en la
Alcanzó su cota más elevada gracias a la revista El Víbora y a Cobi que más tarde se convertiría en la
mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.
Su influencia, sumada a la de la revista humorística Mad o el auge de la novela gráfica, daría lugar
Su influencia, sumada a la de la revista humorística Mad o el auge de la novela gráfica, daría lugar
además al fenómeno del cómic alternativo a principios de los 80.
Toda su trayectoria profesional está marcada por la influencia del cómic y el movimiento pop. Su lenguaje
Toda su trayectoria profesional está marcada por la influencia del cómic y el movimiento pop. Su lenguaje
es sintético, de pocos trazos y mucha expresividad.
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